05189–【电子书】《5本最实用拍电影图书合集》 大师镜头摄影资料电子pdf
书籍目录：
大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术
大师镜头（第一卷）：低成本拍大片的100个高级技巧
大师镜头（第二卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧
大师镜头（第三卷）：导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度
光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学
内容简介：
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是由澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上第一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。
作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。
全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1 章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电
影职业给出阅读提示。同时，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》还附有上百部电影的实例与插图说明。
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的必读书籍。
目录：
第1 章 场景转换是什么
第2 章 选择冲突的场所
第3 章 将事件绑在一起
第4 章 场景转换是什么
第5 章 情感低潮：景物和舒缓
第6 章 音乐与场景转换
第7 章 将场景拼到一起
第8 章 时间机器
第9 章 案例分析：雷德利?斯科特的《角斗士》
第10 章 电视场景转换VS.剧情电影场景转换
内容简介：（如果对AI生成视频感兴趣，这本书强烈推荐！！！）
《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。
目录：
第一章 打斗镜头
1.1 长焦特效……………………………………………….2
1.2 一记重拳……………………………………………….4
1.3 紧跟演员拍摄…………………………………………6
1.4 打倒在地……………………………………………….8
1.5 分别拍摄角色……………………………………….10
1.6 近地仰拍……………………………………………..12
1.7 含蓄的暴力………………………………………….14
1.8 胜利瞬间……………………………………………..16
第二章 追逐镜头
2.1 紧跟被追踪者……………………………………….20
2.2 长焦摇拍……………………………………………..22
2.3 狭窄空间中追逐……………………………………24
2.4 宽阔空间中追逐……………………………………26
2.5 制造惊恐……………………………………………..28
2.6 看不见的追踪者……………………………………30
2.7 突然袭击……………………………………………..32
2.8 神出鬼没……………………………………………..34
2.9 千钧一发……………………………………………..36
2.10 追踪的脚步………………………………………..38
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换……………………………………………. 42
3.2 从背景中突然现身…………………………………44
3.3 华丽转身……………………………………………..46
3.4 静静现身……………………………………………..48
3.5 关窗……………………………………………………50
3.6 场景无缝转换……………………………………….52
3.7 摇拍中渐行渐远……………………………………54
3.8 转变演员行走方向…………………………………56
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退……………………………………………. 60
4.2 未知之惧……………………………………………..62
4.3 紧张期待……………………………………………..64
4.4 空无之惧……………………………………………..66
4.5 放大空间……………………………………………..68
4.6 两个场景同时进行…………………………………70
4.7 寻找线索……………………………………………..72
4.8 静中生疑……………………………………………..74
4.9 危险逼近……………………………………………..76
第五章 情节变化
5.1 镜头推近……………………………………………. 80
5.2 戏剧性的一刻……………………………………….82
5.3 摇拍加移步………………………………………….84
5.4 背景移动……………………………………………..86
5.5 围绕角色拍摄……………………………………….88
5.6 人机同时转向……………………………………….90
5.7 无法逃脱……………………………………………..92
5.8 突出静态……………………………………………..94
5.9 运用移动道具……………………………………….96
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门………………………………………. 100
6.2 拉开帷幕……………………………………………102
6.3 鹤立鸡群……………………………………………104
6.4 走出阴影……………………………………………106
6.5 慢速呈现……………………………………………108
6.6 平行拍摄……………………………………………110
6.7 前进受阻……………………………………………112
6.8 目光转移……………………………………………114
6.9 目光扫视……………………………………………116
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛……………………………………. 120
7.2 误导的震惊………………………………………..122
7.3 吓人的角色………………………………………..124
7.4 恐惧之地……………………………………………126
7.5 空旷空间……………………………………………128
7.6 视觉惊吓……………………………………………130
7.7 无路可逃……………………………………………132
7.8 出其不意……………………………………………134
7.9 窗外的脸……………………………………………136
第八章 引导注意力
8.1 线索物……………………………………………… 140
8.2 人物交替……………………………………………142
8.3 掉头………………………………………………….144
8.4 反射………………………………………………….146
8.5 停下脚步……………………………………………148
8.6 夺目色彩……………………………………………150
8.7 变换演员位置……………………………………..152
第九章 车内场景
9.1 前座视角拍摄……………………………………. 156
9.2 后座视角拍摄……………………………………..158
9.3 车内对话……………………………………………160
9.4 车静止时拍摄……………………………………..162
9.5 下车离开……………………………………………164
9.6 边走边谈……………………………………………166
9.7 透过车窗拍摄……………………………………..168
第十章 对话场景
10.1 推近拍摄对话………………………………….. 172
10.2 背景逐渐淡出……………………………………174
10.3 分享镜头………………………………………….176
10.4 肩并肩……………………………………………..178
10.5 不同高度………………………………………….180
10.6 互瞥………………………………………………..182
10.7 镜中对话………………………………………….184
10.8 边走边谈………………………………………….186
第十一章 争执和冲突
11.1 绕圈………………………………………………. 190
11.2 镜头袭来………………………………………….192
11.3 防卫的镜头………………………………………194
11.4 扑向镜头………………………………………….196
11.5 冲动之举………………………………………….198
11.6 肢体语言对抗……………………………………200
11.7 边走边吵………………………………………….202
11.8 十字交叉………………………………………….204
第十二章 爱情与激情场景
12.1 眼神交流………………………………………… 208
12.2 拍摄初吻………………………………………….210
12.3 亲吻的角度………………………………………212
12.4 浪漫躺上床………………………………………214
12.5 只拍面部………………………………………….216
12.6 仰起脸……………………………………………..218
12.7 缠绵之刻………………………………………….220
12.8 细节取胜………………………………………….222结语…………………………………………………………225
内容简介：
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。
就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
目录：
第一章 冲突
1.1力量对比 …………………………………….2
1.2在门边 ………………………………………..4
1.3受到冷落 …………………………………….6
1.4跨越界线 …………………………………….8
1.5障碍物 ………………………………………10
1.6位置交换 …………………………………..12
1.7突然转身 …………………………………..14
1.8绕转切换 …………………………………..16
1.9深布景 ………………………………………18
1.10地位争夺 …………………………………..20
第二章 紧张气氛
2.1环拍对话 …………………………………..24
2.2缩近距离 …………………………………..26
2.3夸张的仰拍 ………………………………..28
2.4戏剧性转向 ………………………………..30
2.5秘密交谈 …………………………………..32
2.6同一侧 ………………………………………34
2.7聚焦于一人 ………………………………..36
2.8高度对比 …………………………………..38
2.9幽闭空间 …………………………………..40
2.10追随演员 …………………………………..42
第三章 相争
3.1不知所措 …………………………………..46
3.2在门口 ………………………………………48
3.3位置调换 …………………………………..50
3.4边界处 ………………………………………52
3.5环境引发冲突 …………………………….54
3.6追赶 …………………………………………56
3.7侧面像 ………………………………………58
第四章 多人会话
4.1转身现人 …………………………………..62
4.2目光示人 …………………………………..64
4.3三人小组 …………………………………..66
4.4中心人物 …………………………………..68
4.5排成一列 …………………………………..70
4.6一行三人 …………………………………..72
4.7中心线 ………………………………………74
4.8静止镜头 …………………………………..76
4.9圆桌会话 …………………………………..78
4.10增加成员 …………………………………..80
第五章 建立联系
5.1长焦空间 …………………………………..84
5.2障碍物 ………………………………………86
5.3望向远方 …………………………………..88
5.4正反角度推近 …………………………….90
5.5背对角色 …………………………………..92
5.6律动的舞步 ………………………………..94
5.7局外人 ………………………………………96
5.8梦幻感 ………………………………………98
5.9踱步 ……………………………………….100
5.10长时间演讲 ………………………………102
第六章 揭示变化
6.1高度变换 …………………………………106
6.2近距离接触 ………………………………108
6.3强烈对比 ………………………………… 110
6.4面对面 ……………………………………. 112
6.5脸朝上 ……………………………………. 114
6.6背景转换 ………………………………… 116
6.7无形的障碍 ……………………………… 118
6.8无须眼神交流 …………………………..120
6.9转到背景 …………………………………122
6.10角色间摇拍 ………………………………124
第七章 边走边谈
7.1螺旋楼梯 …………………………………128
7.2飞奔而过 …………………………………130
7.3寻找镜头 …………………………………132
7.4背向镜头 …………………………………134
7.5固定角度拍摄 …………………………..136
7.6望向空无 …………………………………138
7.7尾随而行 …………………………………140
7.8沿路行走 …………………………………142
7.9不断转向 …………………………………144
7.10锁定角色 …………………………………146
第八章 强烈的情感
8.1运动中的争执 …………………………..150
8.2瞬间惊呆 …………………………………152
8.3逐渐接近 …………………………………154
8.4距离的变化 ………………………………156
8.5向后退出 …………………………………158
8.6镜头移动中的转身 …………………….160
第九章 亲密感
9.1镜头推近中的交谈 …………………….164
9.2脸贴脸 …………………………………….166
9.3头靠头 …………………………………….168
9.4升高摄影机 ………………………………170
9.5弧线推近 …………………………………172
9.6轻声耳语 …………………………………174
9.7小角度剪接 ………………………………176
9.8镜头之外 …………………………………178
9.9亲密无间 …………………………………180
9.10一组角度 …………………………………182
9.11关联物 …………………………………….184
第十章 远距离交谈
10.1单个镜头 …………………………………188
10.2后方的观察者 …………………………..190
10.3行为对比 …………………………………192
10.4地点信息 …………………………………194
10.5特殊的空间 ………………………………196
第十一章 创意场景
11.1转身 ……………………………………….200
11.2动静突变 …………………………………202
11.3后退 ……………………………………….204
11.4特殊角度 …………………………………206
11.5在不同房间 ………………………………208
11.6远景移位 …………………………………210
11.7调转镜头 …………………………………212
11.8穿过整个场景 …………………………..214
11.9角色的现身 ………………………………216
11.10插到中间拍摄 …………………………..218
11.11消除隔阂 …………………………………220结语 222
内容简介：
《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
《大师镜头（第三卷）》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。
目录：
第一章 镜头高级运用
1.1长焦镜头远拍 ………………………………2
1.2长焦镜头近拍 ……………………………..4
1.3固定长焦镜头 ………………………………6
1.4运动长焦镜头 ………………………………8
1.5广角镜头远拍 …………………………….10
1.6 广角镜头近拍 …………………………….12
1.7固定广角镜头 …………………………….14
1.8运动广角镜头 …………………………….16
1.9中焦镜头 …………………………………..18
1.10镜头的切换 ………………………………..20
第二章 基本运动
2.1融合运动 …………………………………..24
2.2运动的摄影机 …………………………….26
2.3演员驱动摄影机 …………………………28
2.4揭示式的运动 …………………………….30
2.5与摄影机一同运动 ………………………32
2.6向前运动 …………………………………..34
2.7侧向运动 …………………………………..36
2.8斜式运动 …………………………………..38
2.9短距离运动 ………………………………..40
2.10转向运动与曲线运动 …………………..42
第三章 纵深调度
3.1演员的移动 ………………………………..46
3.2横过画面 …………………………………..48
3.3移动用作取景 …………………………….50
3.4视点移动 …………………………………..52
3.5移动用作揭示 …………………………….54
3.6镜面反射 …………………………………..56
3.7反向推进 …………………………………..58
3.8推轨引入演员 …………………………….60
第四章 高级取景
4.1越轴 …………………………………………64
4.2打破剪辑 …………………………………..66
4.3摇摄运动 …………………………………..68
4.4穿过人群 …………………………………..70
4.5重复角度推近 …………………………….72
4.6俯仰用作揭示 …………………………….74
4.7旋转出画 …………………………………..76
4.8剪影 …………………………………………78
第五章 象征性场景调度
5.1双重推进 …………………………………..82
5.2吸引演员 …………………………………..84
5.3亲密关系中断 …………………………….86
5.4俯瞰后拉 …………………………………..88
5.5权力交换 …………………………………..90
5.6犹豫不决 …………………………………..92
5.7孤立推进 …………………………………..94
5.8打破多人场景 …………………………….96
第六章 美术设计与外景
6.1反定场镜头 ………………………………100
6.2朦胧画面 …………………………………102
6.3充实前景 …………………………………104
6.4假墙 ……………………………………….106
6.5穿过画面 …………………………………108
6.6窗框聚焦 ………………………………… 110
6.7亲自揭示 ………………………………… 112
6.8镜面反射定场 ………………………….. 114
6.9镜面反射逆向运用 ……………………. 116
第七章 动态动作
7.1动作转换 …………………………………120
7.2误导运动 …………………………………122
7.3回到主体 …………………………………124
7.4暂停推进 …………………………………126
7.5推进对抗流 ………………………………128
7.6环绕运动 …………………………………130
7.7传达速度 …………………………………132
7.8转身剪辑 …………………………………134
第八章 拍摄表演
8.1展开场景 …………………………………138
8.2肢体表演 …………………………………140
8.3核心特写 …………………………………142
8.4大特写 …………………………………….144
8.5正反角度的对话 ……………………….146
8.6融入场景 …………………………………148
8.7主宰场景 …………………………………150
8.8并行空间 …………………………………152
8.9分开演员 …………………………………154
第九章 摄影机高度
9.1头部高度 …………………………………158
9.2入侵角度 …………………………………160
9.3正反角度的高度 ……………………….162
9.4落至摄影机高度 ……………………….164
9.5下降镜头 …………………………………166
9.6俯拍 ……………………………………….168
9.7固定仰拍 …………………………………170
9.8不可见的面部 …………………………..172
9.9仰视推轨 …………………………………174
9.10就座的力量 ………………………………176
第十章 复杂摄影机运动
10.1复杂旋转 …………………………………180
10.2移动的演员 ………………………………182
10.3从主镜头切出 …………………………..184
10.4对角线揭示 ………………………………186
10.5跟拍长镜头 ………………………………188
10.6推轨取景 …………………………………190
10.7推至特写 …………………………………192
10.8全景到特写 ………………………………194
10.9对向滑动 …………………………………196
10.10多人运动 …………………………………198
第十一章 高级导演技巧
11.1 纵深的演员调度 ……………………….202
11.2激发摄影机 ………………………………204
11.3发展中的运动 …………………………..206
11.4空间利用 …………………………………208
11.5迷失的布局 ………………………………210
11.6演员视野 …………………………………212
11.7故事点 …………………………………….214
11.8场景调度 …………………………………216
11.9视觉化场景 ………………………………218
11.10即兴发挥 …………………………………220
结语 ………………………………………222
作者简介 ………………………………223
内容简介：
戈达尔御用摄影师拉乌尔·库塔尔说：“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 电影摄影故事的仆从，这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名“光影大师”的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。
目录：
序言 光影大师的点金之术
前言
第一部分 摄影技术基础
第 1 章 感光测试 主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆
第 2 章 洗印工艺：探访 Éclair 洗印厂
第 3 章 场景照明 主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆
第二部分 光 源
第 4 章 单一光源 主讲人:乔丹·克罗嫩韦思
第 5 章 两个硬光源 主讲人:约翰·霍拉
第 6 章 硬光与柔光 主讲人:欧文·罗伊兹曼
第 7 章 运动的光源 主讲人:菲利普·鲁斯洛
第三部分 人 像
第 8 章 三位女性 主讲人:米歇尔·雨果
第 9 章 新 娘 主讲人:斯蒂芬·戈德布拉特
第 10 章 变形宽银幕人像 主讲人:史蒂文·波斯特
第四部分 室内日景
第 11 章 《美女与野兽》 主讲人:亨利·阿勒康
第 12 章 填补阴影 主讲人:弗雷德里克·埃尔姆斯
第 13 章 两个日景 主讲人:托尼·皮尔斯-罗伯茨
第 14 章 清晨的几种布光方法 主讲人:维尔莫什·日格蒙德
第五部分 室内夜景
第 15 章 日景和夜景 主讲人:哈斯克尔·韦克斯勒
第 16 章 烛光晚餐 主讲人:拉斯洛·科瓦奇
第 17 章 致敬伦勃朗 主讲人:伊夫·安杰洛
第 18 章 《爵士乐手》的低调摄影 主讲人:杰克·格林
第六部分 后期技术
第 19 章 定制洗印工艺：探访 Éclair 洗印厂
第 20 章 降低画面饱和度 主讲人:德尼·勒努瓦
第 21 章 虚拟效果：《高卢英雄传》
第七部分 场景设计
第 22 章 《筋疲力尽》 主讲人:拉乌尔·库塔尔
第 23 章 《无惧的爱》 主讲人:艾伦·达维奥
第 24 章 《七宗罪》 主讲人:达吕斯·康第
第 25 章 《末代皇帝》 主讲人:维托里奥·斯托拉罗重要词汇
参考书目
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致 谢
出版后记
